Hoy termina el mes de septiembre que, pese a las insistentes amenazas que "los hombre y mujeres del tiempo" nos han venido haciendo durante todo el mes, nos deja, sin embargo, el buen sabor de boca de un tiempo excepcional, soleado y, casi, veraniego.
En octubre celebraremos los festejos propios del día de la Virgen del Pilar (12 de octubre). Por eso, como brillante despedida de septiembre y anticipo de lo que vendrá, os dejo, con una no disimulada nostalgia, varias versiones de la Jota de la Dolores, del Maestro Tomás Bretón, que, probablemente, escuché por vez primera cuando mi padre la cantaba (a su estilo) en aquellos inolvidables viajes de verano en los que toda la familia cabíamos, "por arte de magia," en un renault 4 4. de aspecto siempre sonriente.
La versión de Plácido Domingo, tiene peor calidad técnica de grabación pero en ella se desborda la emoción del directo y el entusiasmo de un público y una orquesta totalmente entregada. Estoy convencido de que os gustará y si hay algún aragonés que se pase por este humilde blog, no hay duda de que se le erizará el vello y se le hará un nudo en la garganta, como a mí me ocurre.
Plácido Domingo arma "la marimorena"
Esta versión coral de la Jota ofrecida por el Orfeón Donostiarra, no tiene tampoco nada que envidiar;
Vitoria-Gasteiz se convierte todos los septiembre en la capital de la magia, gracias al Festival de Ilusionismo Magialdia.
Durante siete días, en la ciudad se celebran alrededor de setenta
espectáculos en los que participan más de 40 especialistas en crear
ilusión.
La mayor parte de los actos del festival tienen lugar fuera de los
teatros, con entrada gratuita, llevando la magia directamente a la
gente.
Entre los actos a destacar podemos citar los siguientes;
Gala Internacional de Magia de Cerca.
El viernes 20, a las 20:00 horas y el domingo 22, a las 17:30, en el Palacio Europa, actuaron los siguientes ilusionistas;
Javi Benítez (España)
Paul Wilson (Gran Bretaña)
Patrick Lehnen (Alemania)
Pierric (Suiza)
David Stone (Francia)
Gala Internacional de Magia de Escena.
El sábado 21, a las 18:00 y 21:00 horas, en el Teatro Principal actuaron con grandes espectáculos que dejaron con la boca abierta a más de uno:
Matt Hennen (Inglaterra)
Jean Phillippe Loupi (Francia)
Vlad Kryogonov (Ucrania)
Dion (Holanda)
Phill Keler (Francia)
Lukas Lee (Corea)
El domingo, a las 20:30, en la Plaza Nueva tuvo lugar la popular Gala de Clausura con gran éxito de público.
Si quieres saber más sobre este evento, te recomendamos; http://www.magialdia.org/ donde podrás encontrar todas las noticias y anécdotas más significativas de estas ya concluidas jornadas mágicas.
Ahora, os dejo con varios números de magia, presentados en la televisión francesa, de gran calidad, estética visual y escénica, rapidez de ejecución, originalidad e impacto del "efecto mágico" en el espectador que, estoy convencido, os van a gustar.
Espero que los disfrutéis con calma. Y no os esforcéis inútilmente en descubrir el truco. No es esto lo que se persigue ni la actitud recomendable, sino dejarse ilusionar, permitir que la magia te alcance, te sugiera y te emocione. Además, siempre la mano es más rápida que el ojo, lo quieras o no.
Como mera reflexión personal, en mi modesta opinión, los artistas orientales están destacando en todo el mundo por su inmenso virtuosismo, su visión del espectáculo y su capacidad de llenar escenarios. Tanto en el mundo del piano como del ilusionismo, los artistas asiáticos son ya un referente imprescindible de la difícil combinación del arte con la técnica más especializada. Quizás, los occidentales, debiéramos cuestionarnos sobre el método que utilizan en el estudio y formación de sus jóvenes talentos que tan buenos resultados está dando. Quizás debiéramos aprender más de ellos y de su constancia, disciplina y entusiasmo.
En la magia se está constantemente innovando para conseguir que el impacto mágico sea cada vez más y más sorprendente. Lo que hoy se hace hubiera parecido imposible hace tan solo 20 0 30 años. De esta manera los ilusionistas se esfuerzan, discurren y se estrujan las neuronas reactualizando viejos números y técnicas clásicas a las que dotan de una nueva significación a la vez que introducen elementos nuevos en los que la estética de su presentación juega un papel decisivo.
"Mi trabajo me ha dado un profundo conocimiento sobre las ilusiones y
muchos años de experiencia en mostrarlas a personas de todo tipo." (H. Houdini)
Nadie cuestiona que estamos viviendo unos años terribles, azotados por una honda crisis financiera, energética, de valores etc, que asola nuestro mundo cada vez más globalizado y que, por implicar, en el fondo, toda una quiebra del Sistema y un cambio estructural de dimensiones "planetarias", puede traenos unas consecuencias que, salvo unos pocos iniciados, los demás no alcanzamos ni a imaginar. No cabe duda que a los grandes líderes mundiales esta situación les ocupa y preocupa.
¿Y en España?
¿Cómo se está viviendo la crisis?, ¿Cómo han reaccionado nuestros políticos, qué soluciones han aportado? ¿Han cumplido sus programas electorales? ¿Ejercen la tan cacareada "leal oposición"?, ¿Cómo han actuado los sindicatos y las organizaciones empresariales, los Bancos y entidades financieras? ¿Cómo se ha actuado ante los organismos internacionales, mercados externos y foros europeos?.
¿Pero España no iba bien?, ¿No habían surgido brotes verdes? ¿no íbamos a vivir con el nombramiento de Obama una conexión de dimensiones interplanetarias? ¿No nos iban a bajar los supuestos, racionalizar el gasto público, eliminar y castigar la corrupción y el fraude fiscal y sanear las instituciones democráticas?
Con todo lo dicho, ¿Cómo es posible que esta crisis se haya cebado especialmente con el Estado español, pese a ser dirigido por una casta de partidos que nos han regalado a unos gobernantes superdotados intelectualmente, honestos, de acreditada experiencia en el mundo laboral y empresarial y al servicio desinteresado de la ciudadanía?. Creo que voy a tomarme otra copita de licor para seguir....
¿Quién puede cuestionar la capacidad, instinto, perspicacia, dotes diplomáticas, don de gentes, conocimientos de idiomas, inteligencia emocional y sabiduría de nuestros presidentes de gobierno?.¿Hemos ido a mejor o a peor?
¿Cómo es posible que no se alcancen nunca buenos resultados, aumente el paro, se destruya la pequeña y mediana empresa, se penalice a las clases medias, se multipliquen diariamente las noticias de escándalos financieros, urbanísticos, malversaciones, cohechos, tráfico de influencias, manipulación de licitaciones, financiación ilegal, sobresueldos, sobornos, nombramientos a dedo, manipulación informativa, control partidista de las televisiones públicas, cajas de ahorro, sindicatos,...?
¿Cómo es posible que nos quedemos impasibles ante el recate de los bancos con nuestro dinero y el desahucio posterior, por esos mismos bancos, de miles de familias que de la noche a la mañana se han quedado sin nada.?
¿Cómo podemos aceptar que la llamada "obra social" de las mal denominadas Cajas de Ahorro y el "compromiso con la sociedad" de Bancos y Entidades Financiera se limite, en la práctica y con total hipocresía, a dejar a los que se han quedado sin techos pasar las frías noches en sus cajeros automáticos?
¿Cómo es posible que a su vez descienda la formación de nuestra juventud, ya sin esperanza alguna de encontrar trabajo dentro de nuestras fronteras, se reduzcan los derechos sociales día a día, se penalice y culpabilice socialmente de todo a los funcionarios, se reduzcan y congelen los sueldos de los trabajadores, se incremente la presión fiscal y el precio de los productos básicos hasta hacer que el mermado sueldo no llegue ni para cubrir gastos? .
¿Cómo no nos rebelamos cuando disminuye la calidad y atención sanitaria, se suprime o se priva de medios a la investigación científica y a las universidades, o decae la educación por la constante sucesión de leyes contradictorias y de mero carácter político? .
¿Cómo puede aceptarse que pese al progresivo incremento del descontento de la población y su consiguiente abstención a las urnas, no pase nada y siga el Parlamento y el Senado repleto de "cargos" gracias al blindaje de una ley electoral trasnochada y configurada, en su momento, a medida?
Si la abstención se reflejase en escaños vacíos, ¿qué pasaría?, ¿seguirían diciendo que sus medidas gozan del apoyo mayoritario de las urnas?
¿Cómo nos sentimos cuando vemos que se carece de influencia política exterior, se despilfarra absurdamente y, a la vez, se vive, buenos los Bancos, de la beneficencia europea teniendo un Gobierno de brillantes profesionales, con un equipo de preparadísimos asesores designados a dedo y, por si no bastara, con la asistencia de todo un Consejo de Estado, cuyos miembros "por asesorar" perciben del erario público, es decir, de nuestros impuestos, tan suculentos y sustanciosos sueldos?
Todas estas incógnitas se incrementan si atendemos, a demás, a la composición del propio Consejo de Estado tras la modificación, por la Ley
Orgánica 3/2004, de 28 de diciembre, durante el gobierno de Zapatero, que, entre otras cosas, incorporó a
los ex Presidentes del Gobierno como Consejeros natos con carácter vitalicio y creó como nuevo órgano del Consejo, la Comisión de Estudios.
Que a mi me conste, y salvo error u omisión, el único ex-presidente que ha aceptado formar parte del Consejo de Estado es el Sr. Zapatero, al igual que la eminente jurista, su simpática Vicepresidenta, que para algo realizó la modificación del Consejo, antes referida. Es decir, para adquirir el derecho a ser Consejero nato con sueldo a añadir al de expresidente, claro, ! faltaría más. !
Ahh, ahora empiezo a entender todo, o casi........¿y vosotros?
- Mua, mua, y mil gracias por el nombramiento...!,
- Nada mujer, para eso estamos. Hoy por ti y mañana por mi,
-- jajaja, !qué cosas tienes Joselu!!
- Faltaría más. Más sabe el diablo por viejo que por diablo...
jajaja
Perdonadme por haberme metido a disquisiciones políticas, pero en ocasiones y ante ciertas noticias te sube la sangre a la cabeza y es difícil de contener la indignación antes las injusticias que tenemos que padecer diariamente. Prometo, intentar, no hacerlo más.
RECITAL EXTRAORDINARIO DE LANG LANG CON LA BOS EN EL PALACIO EUSKALDUNA DE BILBAO
En la publicidad institucional del Palacio Euskalduna de Bilbao, se dice;
"Se cumplen 10 años de aquel Tercero de
Rachmaninov que dejó boquiabierto al público bilbaíno cuando Lang Lang
era sólo un joven prometedor cuyo talento atrajo a Bilbao, para aquel
concierto, al responsable máximo de Deutsches Gramophone, la
discográfica entonces interesada en aquel artista emergente.
Coincidiendo
con esta efeméride, de nuevo de la mano de la BOS, Lang Lang volverá a
pisar el Auditorio del Palacio Euskalduna el 1 de octubre de 2013, para
ofrecer un recital extraordinario de piano solo, en el que interpretará
Sonatas de Mozart y Baladas de Chopin.
La influencia del
pianista chino Lang Lang trasciende el ámbito de la música clásica y se
ha convertido en un referente global en conceptos como la excelencia
interpretativa, el desarrollo del talento y el esfuerzo. Lang Lang no
sólo ha desarrollado una carrera meteórica en las salas de concierto,
sino que ha atendido otros ámbitos, siendo embajador de UNICEF y de la
marca Telefónica, compañía con la que desarrolla acciones conjuntas en
el ámbito del compromiso social, la educación, la cultura y la
tecnología.
PROGRAMA:
Wolfgang Amadeus Mozart:
Sonata para piano nº 5 en Sol mayor, KV 283
Sonata para piano nº 4 en Mi bemol mayor, KV 282
Sonata para piano nº 8 en La menor, KV 310
Frédéric Chopin:
Ballade nº 1, op 23 en Sol menor
Ballade nº 2, op 38 en Fa mayor
Ballade nº 3, op 47 en La bemol mayor
Ballade nº 4, op 52 en Fa menor"
Queda claro que Lang Lang es el pianista más popular del momento. Constituye el ejemplo prototípico del "joven virtuoso" que ha conseguido llegar a lo más alto como pianista, en un mundo tan difícil y competitivo, deslumbrando a los espectadores y críticos de todos los continentes con una agilidad casi "olímpica" de dedos y una absoluta precisión técnica que hace levantar a la "afición" de sus asientos para aplaudir enfervorecidamente.
Le vimos despertarse, viajar, disertar en Oxford, actuar en Londres con la filarmónica de N. York. 48 horas con el gran pianista de su generación, dan para comprender la dimensión de su carisma
Cuando Lang Lang nació, hace 29 años, en Oxford, lejos de su país,
apenas estudiaban chinos. Hace unas semanas, un buen puñado de los más
de 800 que ocupan las aulas de la universidad británica más famosa del
mundo –junto con Cambridge– llenaron uno de sus foros centenarios para
acribillarle con toda su gentileza a preguntas. Había estudiantes de informática, de historia, de biología, de
política, de economía, de filosofía, de literatura… La cola daba la
vuelta a la sede de la Union Debating Chamber, un añejo club con olor y
abrazo de cuero, libros gastados con sus papeles en sepia y madera donde
han disertado desde Albert Einstein hasta Obama y de Madonna o Johnny
Depp a este músico que crece y abre las fronteras de un mundo antaño
cerrado a las élites hacia una globalidad que desconoce sus límites
potenciales. Pero el ritmo y la cadencia de Lang Lang son más lentos y sostenidos
que los de otros jóvenes también prometedores. Ya a sus 29 años, con una
carrera que le hace dar más de 100 actuaciones cada temporada desde que
tenía poco más de 20, cree, en sintonía con Lao Tse, que su vida es una
larga sucesión de peldaños y pasos hacia el infinito. Cuando Lang Lang era un crío inquieto y solitario, mimado por su
madre, exigido ya con mano de hierro por su padre, iba haciéndose a la
idea de que con sus nacientes cualidades, en la familia buscarían hacer
de él un hombre de provecho. Lo que quizá no sospechaban era que se
convertiría en un icono y un modelo absoluto a imitar por los jóvenes
del país que lidera ya el mundo. Es lo que cree la joven Rilly Chen, de
20 años, estudiante de historia en Oxford: “En China, cada padre quiere
lo mejor para sus hijos. Estamos saliendo de una cultura antigua y en mi
país se hace mucho dinero. Pero esto no se transforma casi nunca en
beneficio social. Lang Lang sí lo hace”. Lo que llama la atención es el campo en que finalmente destacó. Bien
le hubiese gustado ser delantero del Barça, el equipo que adora, un
Messi imantado de poderes sobrenaturales. O quizá rapero, como su
admirado Eminem, capaz de emular lo que él define así: “Esa poesía
hipnótica que me fascinó cuando llegué a Estados Unidos”.
Hoy en cierto sentido es ambas cosas. Goleador en un mundo donde el
éxito no se labra solo al azar, sino por el talento, el estudio, la
paciencia, el temple y la cabeza fría. Pero también Lang Lang resulta
urdidor de estrofas con pegada, aunque no con sílabas punzantes que
hablen de sexo, drogas, paro y peleas callejeras, sino a base del fraseo
delicado y enérgico que dota a su piano cuando se adentra en el alma de
Chopin, el temperamento atormentado de Chaikovski, la lógica
ultrasensible de Bach, las audacias de Beethoven, los vericuetos de
Isaac Albéniz, de quien este pianista se siente rendido admirador de la
suite Iberia, o de Granados, cuyas Goyescas aprendió a amar cuando las escuchó a través de Alicia de Larrocha. Así, con el arte en sus manos, las palabras certeras en su cabeza y
cierta literalidad de su nombre Lâng (brillante y luminoso) confluyente
con su apellido Làng (generoso), ha conseguido que el 90% de sus
seguidores tengan menos de 20 años y ha contribuido exponencialmente al
milagro de que 40 millones de niños estudien piano en su país. Pero la culpa la tuvieron Tom y Jerry. Fue después
de verles corretear por las teclas de un piano, cuando casi todavía no
hablaba pero era capaz de reírse a carcajadas sentado frente al influjo
del televisor. Contaba apenas tres años y sintió el impulso de
imitarlos. Quizá más seguro de convertirse, con suerte, en un muñecajo
de goma que se estira en el lápiz y los colores para agigantar la
imaginación y la alegría de los niños que en un músico eminente. Le
entusiasmó aquella trifulca del ratón y el gato con un sonido de fondo
capaz de cambiarle la vida al ritmo de la Rapsodia húngara número 2 de Liszt. A ese cebo se unieron otros factores. La frustración de unos padres
con vocación artística castrados por las escasas perspectivas de luz que
ofrecía la Revolución Cultural. “Aquello robó a nuestros mayores sus
sueños e hizo que los recuperaran después de haber sido advertidos del
peligro de perseguirlos en sus hijos”, comenta Lang. Él era un músico del ejército con escasas opciones de ser promovido.
Ella, actriz y cantante, acabó trabajando en una granja y en una
compañía como telefonista. Vivían en Shenyang, una ciudad china
perteneciente a la provincia de Liaoning donde el niño nació en 1982.
Allí fue al conservatorio y despertó a los aromas de la música gracias
al maestro Zhu. Este supuso una influencia determinante en su vida de la
misma forma que una profesora impresentable lo fue después en el
conservatorio de Pekín. El pequeño Lang no tuvo solo que soportar las penurias de una vida
sin recursos apenas para pagarse la calefacción que calentara sus manos
de noche para practicar, sino que tuvo que aguantar las insolencias de
una maestra que un buen día se negó a seguir enseñándole: fue, según
supo él después, “por la influencia que los padres de otros niños
tuvieron en ella para dejar de apoyarme”. Ya su creciente talento resultaba amenazador. Aquella catástrofe solo
podía ser vencida por el poder evocador del episodio con Tom y Jerry a
la greña: “Odié a aquella profesora. Todo lo que hacía me lo juzgaba
mal”. Fue la primera prueba seria de resistencia para la moral de Lang
Lang. Por muy mal que lo hiciera, el niño, a los tres años, ya tocaba. A
los cinco dio su primer concierto en público y a los 13 dominaba los Estudios de Chopin, una de las cumbres del repertorio. Y eso con un triste piano en casa, “la mayor parte del tiempo desafinado”.
Hasta ahí, el camino fue espinoso. Y al rechazo que
le produjeron sus primeros pasos por culpa de aquella mujer intratable
se unieron nubes más cercanas: la actitud de su padre. Se habían
trasladado juntos a Pekín dentro de un piso diminuto y frío. Se
defendían con lo poco que les enviaba su madre desde Shenyang.
Habían apostado sus vidas por él. Sacrificado cada aliento, cada
inversión, cada hora por él. No podía fallar. Quizá por eso el pianista
hoy es capaz de disculpar la actitud obsesivamente férrea con la que su
padre le marcaba. Tenía, como ha escrito Lang en su autobiografía –Un viaje de millones de kilómetros (Alba Editorial)–, el síndrome del número uno. Aquello le llevó a no pasar ni un fallo. Cuando el chaval fracasó en
uno de los concursos a los que se presentó, llegó a casa y le ofreció
una solución que dividía su vida en dos posibilidades truculentas:
“Suicídate. O bien te tiras por la ventana o te tomas un tarro de
pastillas”. El joven Lang, con muchos más dedos de frente que su padre, optó por
otra cosa: darse literalmente cabezazos contra las paredes y olvidarse
del piano una temporada. Pero nada de quitarse la vida. Tomó una tercera
decisión: dejar de hablarle. Después, más o menos, se han ido
reconciliando. Aunque lejos uno del otro. “Lo dejó todo por mí, para él
fue un mazazo. Con el tiempo he podido perdonarle. Es un hombre muy
tradicional, le gusta que se hagan las cosas a su manera. Ahora cuida de
lo que hacemos en China”. Lo dicho: lejos. No así su madre. Ella suele viajar con él: le cuida, se cuidan.
Mantienen una intensa relación de madre e hijo únicos. Lang cree que a
veces esta manera de llevarse evidencia una de las diferencias entre
Occidente y el Lejano Oriente. La madre a veces entra en la habitación
de su hijo para reprocharle cosas. “En China, ellas son así”. Cuando se
le aduce que no es que en China sean así, sino que en cualquier parte
del mundo una madre de hijo único actúa igual e incluso con mayor
intensidad, se tranquiliza.
Pero no es la única persona en el mundo empeñada en darle un trato
singular a Lang Lang. La impronta, la influencia de su figura, le
convierte en una golosina junto a la que quieren fotografiarse
mandatarios, responsables de ONG, organizadores de eventos culturales y
deportivos –volverá a actuar en el contexto de los Juegos Olímpicos de
Londres después de haberlo hecho en la ceremonia de apertura de los de
Pekín– y ejecutivos de varias multinacionales. De hecho, Lang Lang es un referente para su discográfica, Sony, pero
lo es más para una empresa como Telefónica, una de cuyas filiales es la
segunda operadora de su país, China Unicom, y que según su
vicepresidente, Luis Abril, ha escogido a Lang como icono para difundir
valores globales. El pianista se siente cómodo con esa alianza. Cree
útil esparcir su música en plan masivo, bien en politonos o bien
explorando nuevas tecnologías de retransmisión de sus conciertos en 3-D o
experimentando con hologramas. Todo está por hacerse en ese campo y
para ello es necesario contar con la mentalidad de un joven que
comprenda las infinitas posibilidades que ofrecen los nuevos avances
para multiplicar los públicos. Pero nada de lo que se haga tendrá
sentido para Lang Lang si las apuestas no acaban por llenar los teatros.
“Es allí donde debe disfrutarse de la música en las mejores
condiciones. Si me presto a eso, es como un cebo muy poderoso capaz de
acabar llevando a quienes se fijen en él para disfrutar de la música en
directo”, afirma.
En ese campo, Lang Lang es el visionario de su generación a la manera
que lo fue Herbert von Karajan de la suya con respecto a la industria
discográfica. Pero si en ese aspecto convence, le podría resultar más
difícil ganarse a los del colmillo retorcido, es decir, a aquellos
críticos, expertos, guardianes de las esencias dispuestos a echar en
cara un arte y una madurez que según algunos aún está por ver. No es lo que creen directores legendarios como Zubin Mehta o el
propio Barenboim, que le ha apadrinado, le ha formado y le ha
catapultado señalándolo con el dedo como la estrella indiscutible de su
generación. Y es que antes que icono global, Lang Lang es un pianista… Dicha palabra concita alrededor suyo todo tipo de rarezas. Seriedad,
cierto aislamiento, manías… Pero a Lang Lang apenas se le conocen
caprichos inquietantes y a la vez huye del aislamiento como del demonio
insistiendo en que los intérpretes deben salir de sus torres de marfil y
devolver a la sociedad lo que esta les da. Cierta actitud de
aislamiento sí se requiere cuando uno desea convertirse en pianista con
cierta capacidad para dejar huella. En él, el aislamiento se hace patente cuando se sienta al piano. Bien
puede ser el que muy a menudo le colocan en las habitaciones de los
hoteles donde se aloja o bien en el sótano del Barbican Center, una hora
antes de salir al escenario para tocar, junto a la Filarmónica de Nueva
York, el Segundo concierto de Bartok. Ahí, ciertamente, Lang Lang se transforma mientras confluyen en sus
dedos la magia blanca y negra de Vladímir Horowitz, la capacidad de
concentración de Benedetti Michelangeli, sin que el arte de esos dos
genios a quienes Lang Lang venera incluso en sus rarezas sea
incompatible con la extravertida maestría y la capacidad de comunicación
que tenía otro de sus admirados, como Arthur Rubinstein. De hecho, los
tres estaban en su memoria, en su invocación y en su karma cuando Lang
Lang debutó en el Carnegie Hall. Una velada que él recuerda, hasta el
momento, como “el mejor recital que he dado en mi vida”.
Fue una de esas noches en las que todo queda lejano. En las que todo
cobra lógica. Incluso el sinsentido del sacrificio inútil requerido por
su padre o la figura de aquella perniciosa maestra. No solo talento
innato –que lo tiene–, suerte –que también la busca– o instinto y
sacrificio –que, por descontado, le sobran– ha demostrado Lang Lang en
su vida. También una filosofía de lentitud zen. “En la vida hay que ir
peldaño a peldaño”. Paso a paso para hacer ese viaje de millones de kilómetros, la frase
que le remonta a Lao Tse para su autobiografía. Es algo que tiene muy
claro y se aplica Jason Zhou, estudiante de ingeniería informática en
Oxford. “Él es un ejemplo de cómo no sucumbir a la presión”, afirma este
joven chino de 21 años.
Momentos antes, Lang Lang había dado pruebas de cómo los comentarios
fuera de lugar no deben hacerte cisco. Cómo debes sobreponerte a las
frases hirientes y mirar atrás con cierta ironía: “Mi padre toca el erhu,
nuestro violín de dos cuerdas; intentó que yo dominara ese instrumento,
pero poco a poco desistió. Según él, quien lo interpreta debe extraer
el sonido de un caballo y a mí me salía el de un burro”.
Menos mal, porque la multitud de colores, matices y estilos adecuados
a cada repertorio sin dejar de lado la impronta propia es lo que
desprende Lang cada vez que aborda sus programas. Esa sutileza, esa
previa y sofisticada madurez, no riñe con un encanto de fenómeno fan que
también le entronca con otro gran intérprete histórico: Franz Liszt.
Furor es lo que causa Lang Lang por donde pasa. Un furor que atrae sobre
todo a sus compatriotas, que le veneran como símbolo del triunfo de un
individualismo comprometido en un país que actualmente se debate en la
esquizofrenia del éxito personal y los deberes respecto al colectivo.
En eso, Lang Lang se ha erigido en todo un icono que no decrece y que
arrastra a otros dentro de su mismo campo, como pueden ser Yundi Li o
ahora la jovencísima Yuja Wang, a quien no le gusta nada que le comparen
con el iniciador del fenómeno. Un fenómeno que se ha extendido de China
a Occidente con nuevas referencias, nuevas formas de entender la mezcla
de miradas frescas con la actitud férrea en un ambiente de increíble
exigencia y espíritu de sacrificio como es el del piano. Pero estos jóvenes caminan por el mundo permeables y
abiertos. Dispuestos a dejarse calar por los cambios y las sensaciones
que ellos experimentan. Lang Lang cuenta así cómo llegó a Alemania
después de que su padre pidiera prestado para que se presentara a una
competición en Ettlingen. Aquello provocó un impacto curioso en un
adolescente llegado de otro mundo. “La gente hablaba pausadamente, nadie
empujaba ni gritaba. Mientras me desplazaba en tren y observaba la
profundidad gris de los bosques, los cauces zigzagueantes de los ríos y
los castillos lejanos, escuchaba a Beethoven en lo más profundo de mi
ser”, comenta mientras repiquetea su discurso con sus manos largas. Después ganó otros concursos de más prestigio, como el Chaikovski, y
luego se mudó a Filadelfia para estudiar en el Curtis Institute. Pero a
otro nivel: “Con un apartamento bien climatizado, un piano Steinway en
el salón y todos los gastos pagados”. En esos días, su padre estaba con
él. Pero fue el momento en que se le diagnosticó un mal respiratorio que
le ha obligado a replegarse y que también acercó a Lang hacia su
figura. “Nunca he podido dejar de escuchar dentro de mí que no ensayo lo
suficiente”. Pero sí como para estar a punto de aprovechar lo que fue su primera
oportunidad. “Se presentó cuando Andre Watts suspendió un concierto en
Ravinia con la Chicago Symphony”. Necesitaban alguien capaz de
interpretar el Primer concierto de Chaikovski. Lang Lang dijo
sí. Suerte y dedicación se conjuraron. La segunda, porque había
estudiado suficiente. La primera, porque en la sala estaban, entre
otros, Isaac Stern y Alicia de Larrocha. Ahí supo que todo lo pasado
había merecido la pena porque precisamente ese día comenzaba su futuro.
Hoy Lang Lang es un presente prometedor. El de una figura que
revoluciona la accesibilidad a la gran música por medio de las altas
tecnologías, el de un pianista creciente, icónico, abierto y de un
talento sin barreras, el de un artista que reta a las futuras
generaciones a seguir la grandeza de una nueva estela. EN OXFORD con su madre. Bajo la atenta mirada de su madre, Lang Lang
se viste para no defraudar en una cita importante. Elegante, con abrigo
de Burberry’s y sus camisas de Adolfo Domínguez –es un loco de la moda–,
el pianista chino se preparó a fondo una intervención en la Union
Debating Chamber de la Universidad de Oxford. Allí habló de su vida, de
su infancia dura y de sus sueños. vida y música. Ante un muy nutrido
grupo de jóvenes estudiantes provenientes de países de todo el mundo,
Lang Lang contó su vida en el mismo foro donde hace décadas también
participó Albert Einstein o hace poco Barack Obama. La mayoría de
quienes hicieron cola para entrar eran chinos. Actualmente, 800
estudiantes de ese país cursan carrera en Oxford. concierto en londres.
Después de un día movido en Oxford, Lang Lang se acerca a Londres, donde
debe dar un concierto junto a la Filarmónica de Nueva York, bajo la
dirección de Alan Gilbert. El pianista se siente como en casa junto a
esos músicos. Hoy, varios de sus componentes son chinos y algunos han
estudiado con él en el conservatorio de Pekín. Lang Lang prueba el piano
en los sótanos de la Barbican. atracción fan. Admira a varios pianistas
históricos, como Horowitz, Benedetti Michelangeli y Rubinstein. Pero
Lang Lang es un heredero del fenómeno fan que persiguió a Franz Liszt.
El 90% de sus admiradores tiene menos de 20 años; hoy es en gran parte
culpable de que 40 millones de niños estudien piano en su país. Vive
entre Nueva York, Europa (Alemania principalmente) y China, y en
la intimidad le gusta divertirse, el hip-hop –admira los versos hipnóticos de los raperos– y el fútbol. Muere por Messi y el jamón de bellota. Con
abrigo. Lang Lang prueba el sonido del piano antes de disertar e
interpretar alguna pieza en la Union Debating Chamber de la Universidad
de Oxford."
En la página de Telefónica,por su parte, también se recoge una breve biografía de Lang Lang http://langlang.telefonica.com/lang-lang/biograf%C3%ADa "Lang Lang ha sido considerado por The New York Times como el
"artista más puntero en el mundo de la música clásica actual", y
por la revista Time como una de las cien personalidades más
influyentes del mundo. Ha logrado trascender de lamúsica
clásica para llegar a millones de personas (especialmente jóvenes
que ven en él la inspiración para conseguir sus objetivos). La
imagen de "la nueva China" conectada, tecnológica y
global. Lang Lang nació en Shenyang, China en 1982. Cuando tenía 2
años sus padres le compraron un piano y con sólo 3 ya comenzó a
tomar lecciones. Con 9 años se instaló en Pekín con su padre para poder estudiar
con el profesor Zhao Ping-Guo durante 15 meses, un tiempo que Lang
Lang siempre ha recordado como los meses más duros de su vida. En
Pekín, aunque en condiciones muy precarias, él quería luchar
por su sueño. A los 11 años ganó su primer concurso en Alemania, a los 13 ganó
el Concurso Internacional de Jóvenes Músicos de Tchaikovsky y
a los 14 ya era solista en un concierto de la Sinfónica Nacional de
China. El siguiente año se trasladó a EEUU para estudiar en el
Instituto Curtis en Filadelfia. El día más importante de su carrera
llegará en el Festival de Música de Ravinia en 1999. En
el último momento le llamaron para sustituir a un indispuesto André
Watts y consiguió poner en pie a los 30.000 espectadores del
prestigioso festival. Después de esto llegaron éxitos rotundos en infinidad de
auditorios y teatros, y la correspondiente
carrera discográfica. Lang Lang encarna el espíritu de la nueva China dando
un hermoso ejemplo de superación personal que ha servido a millones
de niños chinos a desarrollar su capacidad musical.
Ha transformado el panorama musical acercando la música clásica
al gran público, a través de medios innovadores como videojuegos,
bandas sonoral de películas, conciertos en estadios y espacios
abiertos, redes sociales…
Lang Lang combina el clasicismo de sus piezas con la más
absoluta modernidad e innovación, lo que le convierte en un
partmer perfecto para Telefónica."
El 1 de octubre de 2013, como ya he señalado al comienzo de este post, Lang Lang va a dar un concierto extraordinario en el Auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao. Las entradas ya se han agotado y la prensa local y nacional ha dado cumplida cuenta de ello.
Aunque hace ya tiempo que dejé de idolatrar a nadie inspirado, quizás, por los sabios consejos de Salomón, cuando decía; "Yo he visto todo cuanto se hace bajo el sol y he hallado ser todo vanidad y esforzarse tras el viento", en este caso, sin embargo, sí tenía la sana intención de acudir a disfrutar en directo de este "portento" del piano. Pero, una vez más, mis planes se han truncado y me he visto con cara de bobo, frente a una taquilla en la que un cartel cruzado indicaba "localidades agotadas", recitando mentalmente, y con expresión angustiosa, el célebre poema de Becquer;
"Pues es mi vida un erial
flor que toco se deshoja
que en mi camino fatal,
alguien va sembrando el mal,
para que yo lo recoja".
La maldita inercia, esa tendencia tan natural en todos los de nuestra profesión de esperar hasta el final apurando al máximo cualquier tiempo y plazo, me ha jugado una vez más una mala pasada haciendo !!!! QUE ME QUEDÉ SIN ENTRADAS!!!.
Miro y remiro el cartel, en un bucle sin salida que no acabo de creer, y recordando con ironía la cita de Jardiel Poncela, cuando escribía que "la vida es tan amarga que abre las ganas de comer", me vuelvo a casa, cabizbajo y frustrado, para almorzar mi menú, de estricta y triste dieta, mientras doy vueltas y vueltas a la cabeza tratando de encontrar una buena excusa que me permita, al menos, engañarme a mí mismo.
Pero no. No tengo ni explicación ni perdón. !Por mi culpa, por mi culpa, por mi grandísima culpa.!, el 1 de octubre tendré que conformarme con los vídeos de youtube.
Tan solo puedo esperar que alguna amistad decida en el último momento no ir, porque, por ejemplo, le haya caido un avión encima, y yo pueda aprovechar sus entradas. Si fuera así, le ruego a la familia que me lo comunique a la mayor brevedad. Me ofrezco como esclavo por dos entradas, aunque sean en lo más alto del más alto de los altos "gallineros"
- LANG LANG, si por casualidad accedes a este Blogg en la soledad de tu hotel y quieres hacer una buena obra, ten compasión de mi y déjame ir a verte, aunque sea entre bastidores, vestido como Señora de la limpieza, tramollista o pintado de negro y oculto tras el piano, para pasar desapercibido. Bueno, !Maestro!, bromas a parte, !!Mucha mierda!!. Otra vez será.
Más Información;
http://es.wikipedia.org/wiki/Lang_Lang
Este año, el ciclo Musika-Música 2013, bajo el título “Cruce de Miradas”, indicaba expresamente en su cartel anunciador, el motivo en que se inspiraba la presente edición. Concretamente, la presentación de aquellas "páginas
significativas de un amplio grupo de músicos franceses y españoles que
se encontraron en ese camino, se miraron y se admiraron mutuamente. "
Con ocasión de este Festival que, éxito tras éxito, ya ha conseguido erigirse en cita anual y obligada para todos los melómanos vascos, tuve la oportunidad de asistir y disfrutar del estupendo recital que la soprano bilbaina Olatz Saitua, acompañada del gran guitarrista Eugenio Tobalina, nos dio en el Palacio Euskalduna con el siguiente programa; "Recital de canto y guitarra con obras de: Rodrigo, Tárrega, Falla, Massenet, Saint-Saëns, Ravel."
La crítica señaló; "La soprano mostró su cuidado y elegante estilo, manteniéndose firme en sus prolongadas y agudas emisiones”. (Deia)
Olatz Saitua
Eugenio Tobalina
Evidentemente, nada nuevo descubro al afirmar la gran calidad artística y vocal de esta joven y bella soprano vasca. No obstante, para mi vergüenza, he de reconocer que, hasta la fecha, tan solo la conocía "de oídas", es decir, por las múltiples y siempre, eso sí, buenas referencias que constantemente me llegaban a través de múltiples medios.
Quincena Musical (Donostia-San Sebastian)
Pero, por fin, gracias al programa de Musika-Musica, he podido este año verla y escucharla en directo y, además, tan cerca como permite la segunda fila de un local no excesivamente amplio, lo que me permitió poder analizar con mejor detalle su depurada técnica vocal y de control del aire.
!!Qué decir!!, sencillamente sensacional. Olatz Saitua dio toda una lección de profesionalidad, aplomo, serenidad, belleza, calidad y estilo en el escenario. Fue una auténtica gozada disfrutar contemplando su dominio de la voz, la elegancia de su porte, siempre sonriente, su profesionalidad y su capacidad para resolver, con sobresaliente, las dificultades técnicas que las piezas que interpretó, sin lugar a duda, planteaban.
En quien ve por primera vez a Olatz Saitua, se despierta enseguida la intuición de estar ante una artista especial y cautivadora que, sin ninguna duda, va a llegar a ser, en un futuro muy próximo, una gran figura de la lírica.
La imagen que proyecta es la de una soprano seria pero de gran simpatía, distante y, probablemente, tímida, pero, a su vez, de sonrisa cálida, enigmática y sugerente. Una soprano de estudio y de raza.
Surge así, de una forma natural y espontánea en el espectador, la necesidad de conocer algo más sobre ella. Cuestión, ésta, no demasiado fácil, por no ser una de esas artistas que gusta de prodigarse en los "saraos" e inauguraciones de la Villa con el fin de aparecer "en la foto de sociedad" con una copa de cava en la mano. Se nota que es una mujer con los pies en el suelo, seria en el planteamiento de su carrera y, por ello, enemiga del halago fácil y estéril. Una artista que huye de los "cantos de sirena sususrrados al oido" y que trata, tan solo, de centrarse al máximo en su trabajo buscando cada día, ensayo tras ensayo y actuación tras actuación, la solidez representativa y un cada vez mayor perfeccionamiento expresivo y técnico.
No obstante, a pesar de esa voluntaria ausencia de "los medios" y de los "papeles del colorín", gracias a Internet he podido tener acceso a su extensa biografía; realmente impresionante para su edad, e, incluso, a alguno de los vídeos de sus actuaciones, que, seguro de que os gustarán, paso a compartiros.
Subido el 24/11/2009 por Alberto Trojaola
coro Ars Viva ciclo música sacra bilbao 2009 Regina coeli laetare (mozart) solo de Olatz saitua
Siguiendo la información aportada en las direcciones informáticas, que posteriormente señalo, podemos, entresacar como más representativo de su curriculum lo siguiente;
Nació en Bilbao. En el
Conservatorio de dicha ciudad cursó las especialidades de guitarra y
canto al tiempo que se licenció en CCEE y Empresariales.
Obtuvo una Beca de la Diputación Foral de Bizkaia y continuó perfeccionando su formación lírica con Carlo Bergonzi en la Accademia Chigiana de
Siena, y Accademia Verdiana de Busseto y con Wilma Lipp en la Hochschule
del Mozarteum de Salzburgo, donde se graduó en la especialidad de
Ópera en
1996 .
50 urteurrena Olatz eta Iñaki
Elorri bertso-eskola
"Hizo su debut en Torre del Lago y
Cosenza como Musetta (La Boheme), Rosina (Il Barbiere di Siviglia) y
Bastiana en Siena, Barbarina, Frasquita ( Carmen) y Tebaldo (Don Carlo)
en Salzburgo, Gilda (Rigoletto) en Klagenfurt, y desde 1997 hasta 2004
fue miembro de la Compañía Aalto Theater de Essen bajo la dirección
artística del Mº Stefan Soltesz. Allí incorporó roles como Susanna (Le
Nozze di Figaro), Despina (Cosi fan Tutte), Blonde (Die Entführung aus
dem Serrail), Papagena (Die Zauberflöte), Adele ( Die Fledermaus),
Olympia (Les Contes d´Hoffmann), Nannetta (Falstaff), Oscar( Un Ballo in
Maschera), Soeur Constante (Les Dialogues des Carmelitas), Tytania ( A
Midsummer Nigth´s Dream), Fiakermilli (Arabella), Gretel ( Hänsel und
Gretel), Marzelline (Fidelio), Rosina, Musetta, Gilda … En el Gran
Teatro del Liceo fue Susanna, Zerlina ( Don Giovanni), Princesse (
L´Enfant et les Sortiges), Amore (Orfeo ed Euridice), Papagena,
Barbarina, Tebaldo. En el Teatro Real Blumenmädchen (Parsifal) y
Waldvogel (Siegfried). También ha intervenido en el Haydn Festival de
Eisenstadt (Grilletta y Canterina), Stadttheater de Heidelberg y
Lünneburg (Oscar), Stadttheater Bonn ( Tytania), Festival Pergolesi
Spontini de Jesi (Mme. Silberklang), como Amore (Orfeo) en Córdoba,
Granada, Valladolid, Santiago de Compostela, Bilbao, en la Quincena
Musical de San Sebastián ( Adele, Voz del Cielo), Bilbao ( Echo, Hirt,
Clorinda), Logroño (Belinda en Dido and Aeneas), La Coruña (
L´Incoronazione di Poppea), Oviedo (The Turn of the Screw)…
No ha descuidado, sin embargo, el mundo
del concierto, actuando con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de
Radiotelevisión Española, Orquesta Nacional de España, Orquesta
Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta Sinfónica
de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta
Sinfónica de Castilla-León, Essener Philharmoniker y Dresdner
Philharmonie. Por ello, desde Bach
( Pasión según San Juan, Misa en Si m),
Händel ( El Mesías, Das Alexander Fest) y Vivaldi (Magnificat, Gloria,
cantatas) a Mahler (2º y 4º Sinfonías), Orff( Carmina Burana), Fauré
(Requiem) o Poulenc (Gloria), pasando por Mozart( Réquiem, Exsultate
Jubilate), Brahms ( Un Réquiem alemán), o Falla ( El Retablo de Maese
Pedro), su repertorio vocal atiende a las grandes obras del repertorio
que ha tenido ocasión de trabajar con maestros como Soltesz, Pons,
Ranzani, Salonen, Varga, Víctor Pablo, Mena, Frühbeck de Burgos, García
Navarro, Ros Marbá, Zedda o Plasson."
"Ha sido galardonada en los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Irun y Belvedere de Viena e invitada a cantar en las temporadas de ópera del Teatro
del Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Asociación Bilbaina de
Amigos de la Ópera (ABAO) de Bilbao, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival de Santander, Haydn Festival de Eisenstadt y en las temporadas
de concierto de la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE),
Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Tenerife, Sinfónica de Bilbao,
Sinfónica de Galicia, Real Filharmonía de Galicia, Sinfónica del
Principado de Asturias, Sinfónica del Vallés, Sinfonica de Castilla y
León, Essener, Philharmoniker y Dresdner Philharmonie.
Entre los directores de escena con los que ha trabajado se
encuentran: Schaaf, Carsen, Tambosi, Grüber, Deflo, del Monaco y Dresden
y entre los directores de orquesta: Soltesz, Soudain, Ranzani, Salonen,
Victor Pablo, Bragado, García Asensio, Mena, Frühbeck de Burgos,
Haider, García Navarro, Delacôte, de Billy, Ros Marbá, Encinar, Valdés,
Vladar, Morandi y Plasson."
Iñaki Salvador, Ainhoa Zubillaga eta Olatz Saitua
en la sede de la Orquesta Sinfónica de Euskadi
Grabando el disco
Mendarte, Zubillaga, Salvador y Saitua, con el disco USOZ El disco 'Begirada bi-Dos miradas' rescata una veintena de piezas que Tomás Garbizu plasmó en un libro de 1971 07.03.13 - 00:21 -Ricardo Aldarondo| Diario Vasco
Finalmente, veamos a Olatz Saitua interpretando Kolore:
Olatz
Saitua, Enrique Campos y Jon Arretxe., interpretando KOLORE. Concierto
audio-visual 7 colores ofrecido en la sala Araba de Caja Vital en
Dendaraba de Vitoria-Gasteiz el 03-01-2012.
En octubre celebraremos los festejos propios del día de la Virgen del Pilar (12 de octubre). Por eso, como brillante despedida de septiembre y anticipo de lo que vendrá, os dejo, con una no disimulada nostalgia, varias versiones de la Jota de la Dolores, del Maestro Tomás Bretón, que, probablemente, escuché por vez primera cuando mi padre la cantaba (a su estilo) en aquellos inolvidables viajes de verano en los que toda la familia cabíamos, "por arte de magia," en un renault 4 4. de aspecto siempre sonriente.
