¿LIBERTAD E INTIMIDAD O SEGURIDAD?

EL VALOR JUDICIAL DE LAS PRUEBAS TOMADAS MEDIANTE CÁMARAS DE VIGILANCIA OCULTAS CUANDO RESULTAN SOCIALMENTE ÚTILES.

Parece que el Tribunal Supremo se pronuncia en favor de esta doctrina. Y a mi se me ocurre lo siguiente; Cada vez somos más controlados por cámaras de vigilancia de cuya existencia, la mayoría de las veces, ni nos percatamos. Las hay en Bares, Edificios Públicos, Entidades Bancarias y Financieras, Cajeros Automáticos, Gasolineras, Supermercados, Ascensores, Postes de Tráfico entre calles, Comercios, Bazares Chinos, y hasta en portales de "postín".

No cabe duda de que todas estas cámaras facilitan considerablemente la identificación de delincuentes y por tanto, la prevención de delitos y una mayor seguridad para los ciudadanos. No obstante, también merecen ser oídas las voces de quienes ven con recelo esta "hipervigilancia" de nuestros movimientos, teléfonos, redes sociales, internet, etc por considerar que nuestra intimidad está siendo permanentemente vulnerada y que circulan "por ahí...." imágenes nuestras, en teoría, sometidas a una estricta normativa y garantías,... pero en la práctica...¿?¿?.

Cada vez hay más gente que tapa con esparadrapo la cámara de su ordenador o computadora, tablet, etc por temor a ser "vigilado" por ciberdelincuentes. Y de hecho es muy posible. Volvemos a poner en la balanza dos conceptos necesarios y opuestos; Seguridad versus Intimidad. Como se suele decir, no hay enfermedades sino enfermos, pues en este tema igual. Habrá que estudiar cada caso y estar vigilantes de los vigilantes (lo cual nunca es fácil)

Sobre un cuadro de Picasso

RESPUESTA, EN CARTA ABIERTA, AL COMENTARIO DE UN AMIGO SOBRE  UN CUADRO DE PICASSO

A quienes han juzgado este cuadro de horroroso, (que son muchísimos más que los que han tenido la honestidad de manifestarlo en voz alta) desde el pleno respeto a la libertad y gusto de cada uno, os pongo la contestación que le he dado a un amigo, por si puede interesaros;

"............no trataba de ser un cuadro "preciosista", "bucólico" o de "atardeceres venecianos de cielos carmesí". Esta pintura no trata de reflejar la imagen de la realidad, par...a eso ya está la fotografía ( y te anticipo, que ni eso. Hoy la fotografía ya se ha despegado, por fin, de la servidumbre de lo real).

Se trata de crear, recrear, sugerir, denunciar, motivar, apasionar, enfadar, generar sensaciones, interpelar al público. No quedar indiferente. Esto es lo que mata a un artista. Aunque no te lo parezca y te creas que es un mero garabato, en este cuadro nada es accesorio ni caprichoso. Hay un estudio previo de color, gama cromática, efecto visual, trazado de la línea, textura, simbología, mitología, sección áurea....No te negaré que en esto de la pintura contemporánea ha habido mucho uso y abuso pero tampoco te niego que me parece totalmente ridículo seguir llamando "contemporáneo o moderno" a un arte que se hacía (tanto en música, pintura, poesía, etc) casi a principios del siglo pasado. Por ello, perdona que discrepe contigo. No pretendo que este arte guste a todo el mundo ni que, tan siquiera, se valore, pero sí, al menos, que se respete el trabajo intelectual de los creadores.

Ante la opinión de un médico, arquitecto, biólogo, etc, quien no ha estudiado esas disciplinas, si es prudente, calla. Pero con el arte, cualquiera , sin ningún estudio ni conocimiento se permite el atrevimiento de juzgar, cuestionar, e, incluso, echar por tierra con un simple comentario todo el trabajo, estudio, evolución, desvelos etc de un artista. Tchaikovsky también fue pateado y a Schubert nadie le reconoció en su época. (seguiremos debatiendo sobre lo humano y lo divino con un café, a ser posible, JAJAJA)

C/ ESPIRITU SANTO (MALASAÑA) ENRIQUE URQUIJO

En ese portal, de la calle del Espíritu Santo en Malasaña (Madrid) murió Enrique Urquijo. 

Lo encontraron en la escalera con su cazadora puesta de almohada.Llevaba unos días que se había escapado del hospital cuando le faltaban solo semanas para desintoxicarse. El hacía estas cosas.

Su marcha nos mató un poco a quienes le queríamos y seguíamos. Nos destruyó de golpe lo  poco de inocencia que nos quedaba. Le conocí en Bilbao (de donde era su padre). Allí le vi por vez primera y, no éramos más que doschiquillos.  Fue un tío cojonudo, cariñoso, bueno, bromista...pero profundamente triste. Llevaba la angustia existencial y una depresión que le hundía pegada al alma de forma patológica. Vivir se le hacía insoportable. Fue todo un poeta urbano y cantó hasta con Maria Dolores Pradera.

 El destino quiso que él y su gran amigo Antonio Vega muriesen los dos por la puta droga. Tenía una sonrisa que inspiraba ternura pero todos sabíamos que algún día ocurriría esto. Su hija María le dio sus momentos màs felices. La adoraba. Su hermano Álvaro también es encantador (amigo de una muy amiga). Yo no le conozco.

Esa calle cuando "la movida madrileña" era lo màs. Ahora casi una ruina, como la que causó en muchos artistas geniales que no eran conscientes en aquellos años de la mierda que se metían . Otros màs fuertes; lo sobrevivieron, él no. Siempre se van los mejores. En fin. Yo he soltado lagrimillas con la guitarra cantando por Enrique y todavía sigo haciéndolo. Se le echa en falta.Esta foto me la acaba de enviar mi hermano y me ha puesto muy triste al remover "cosas", así que me voy al piano porque Bach, aunque sea destrozado en mis manos, lo cura todo

Musika Música 2015.

Un año más el Palacio Euskalduna Jaureguia, de Bilbao, acoge el Musika Musica, dedicado este año a las figuras excepcionales de J. S. Bach y de Haendel.  durante el 6, 7 y 8 de marzo.

Durante los tres días no he salido de ahí y mientas hacía una cola miraba de reojo la cola a otro concierto, porque todos eran interesantísimos e interpretados por grandísimos artistas.

Asistí a todo lo que pude y, aún así, me supo a poco.

El Palacio de la Música "Euskalduna" estuvo todo el tiempo abarrotado, todas las salas y auditorios llenos hasta la bandera y con un éxito rotundo. Parecía un domingo de feria. La gente estaba entusiasmada y los no habituales al Palacio, se lamentaban de subir y bajar escaleras por un laberinto perdiendo el preciado tiempo para coger el mejor sitio, por no saber encontrar la sala o auditorio correspondiente.

Sinembargo hay que aplaudir la paciencia, gentileza y permanente sonrisa del personal del Palacio que en todo momento daba, a quien se lo pidiese, las oportunas explicaciones con toda calidad.

Como nota nostálgica, es el primer año que no veíamos por entre las filas o haciendo cola, como cualquiera, la inmensa figura con sombrero de nuestro melómano alcalde IÑAKI AZKUNA, que en paz descanse.

GOIAN BEGO

CARLOS GOIKOETXEA, (Un joven cargado de premios y que se enfrenta a cualquier repertorio llegando al público y emocionando). Repite con gran éxito en Musika- Musica — con Carlos Goikoetxea. Una variada e impecable ejecución en sus dos conciertos, que no me perdí, por supuesto. Bravo amigo !!!

 También he  tenido la enorme suerte de poder charlar y saludar a otro gran pianista. Al igual que con Carlos, su curriculum y obras interpretadas las podéis ver en el programa que he icluido al inicio. Aquí estoy con el Maestro; MIGUEL ITUARTE (profesor de Musikene, un gran pianista con clase y una persona encantadora de verdad. Sus Variaciones Goldberg de erizar el cabello, su interpretación a la clave, otro tanto) Evidentemente, asistí a sus dos conciertos. Bravo Maestro !!!!

Todavía me dura y me durará el buen sabor de boca de Musika Musica 2015 dedicado a Bach y Haendel. La organización, la afluencia de público, el seleccionado y estudiado repertorio distribuido para satisfacer a todo tipo de gustos y, sobre todo, la excelente calidad de sus intérpretes. Estuve tres días enteramente sumergido en los más bellos pasajes del Barroco, conteniendo las lágrimas de la emoción, en muchas ocasiones, y en otras con el vello erizado ante ese emborrachamiento de arte.

Además, la accesibilidad y buena predisposición de los artistas me permitió poder dar un abrazo a mis divos a quienes sigo, desde hace tiempo con gran atención. Todo un lujo. !!

Momento de la actuación y Dirección del Maestro Ivan Martín

Aquí os dejo unas fotos con dos gigantes, IVÁN MARTÍN, virtuoso pianista y Director de acreditada fama internacional que tanto entusiasmó que le interrumpieron al final de cada movimiento, con grandes ovaciones, "para desesperación de los puristas" y  SHEILA GÓMEZ, una violinista de León, miembro del cuarteto Eutherpe, que te eleva y eleva hasta cuotas inimaginables de belleza haciendo que su violín adquiera vida propia y una exacta perfección y claridad sonora. Una preciosidad por dentro y por fuera.

Si alguien quiere conocer la historia de la música y el número y nombre de orquestas mundiales, que de un repaso al curriculum de estos dos artistazos. (aparecen casi todas las principales) En el escenario dos dioses y fuera de él, dos personas entrañables, accesibles, sonrientes, humanas, amables hasta el máximo y aguantando mecha. Otra vez que vengáis a Bilbao llamadme y os hago de Cicerone.

El éxito fue brutal y el público quedamos plenamente satisfechos de tan gran trabajo y repertorio

Luis Fernando Pérez

El Maestro LUIS FERNANDO PÉREZ, nos regaló un soberbio bis de Bach "Busoni Chaconne D Minor BWV 1004". La interpretó, tras un brillante y seleccionado repertorio, en una actuación sorprendetende que prendió en el público como una traca valenciana. Felicidades Maestro. Su versión fue inigualable. Al terminar no pude evitar ir a expresarle los grandiosos momentos que nos había regalado. Pero entre tanta gente la foto no salió. !Lástima! Pero fue pura amabilidad con todos los melómanos y pesados que nos acercamos a él. Bravo, Maestro !!!

Luis Fernando Pérez

MARIA ESPADA & CARLOS TENA

La interpretación de MARÍA ESPADA (Soprano) y CARLOS TENA (Contratenor) con la Orquesta Barroca de Sevilla fue otra delicia y todo un alarde de voces que destacaron la obra de Haendel brillando con luz propia. Bravísimo !!

La Real Filharmonía de Galicia, dirigida por el Maestro NICHOLAS KRAEMER obtuvo también un rotundo éxito, con los animados movimientos del Director.

Otra de las interpretaciones que pude disfrutar  fue de los clavecinistas MICHAEL HASSELT, WIEBKE WEIDANZ, FELICE  VENANZONI y SABINE ERDMAN  con la Akademie für Alte Music Berlin con GEORG KALWEITT de concertino y Dirección.

Finalmente destacaré la actuación de BOS, Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por el Maestro ROBERT HOWARTH con MARÍA ESPADA (soprano) y MARTA INFANTE (mezzosoprano). Estas son las actuaciones que vi, pero me consta que hubo maravillas que me perdí como la actución de la Sociedad Coral de Bilbao, Olatz Saitua, EOS Orquesta Sinfónica de Euskadi, David Oyarzabal, Conservatorios, etc......etc.

sociedad coral de Bilbao

Olatz Saitua

El tiempo no me dio para más aunque traté de estirarlo.

Que me perdonen aquellos a quienes no he nombrado, yo soy el que más lo siente por no haber podido disfrutar de su arte y su éxito, que me consta, ha sido impresionante. Quiero dar las gracias a las entidades municipales y privadas que lo han hecho posible y, en especial, a la organizadora y "alma mater" que un año más ha logrado satisfacer a tantos y hacer equilibrios imposibles sin salir al escenario ni recibir aplausos.

ZORIONAK ETA MILA ESKER !!!

http://www.bilbao700.com/actualidad/el-festival-musika-musica-2015-vuelve-su-mirada-al-barroco-con-dos-grandes-genios-haendel-y-bach/2643/

http://www.musika-musica.net/2015/

La vida en rosa.

LA VIE EN ROSE

Un tema eterno, que ha superado la barrera del tiempo. Sigue siendo la melodía francesa del amor por excelencia, versionada hasta la saciedad y pieza a la que ningún pianista bar no ha tenido que plegarse más de cientos de veces. Evocadora, sensible y que nos trae a la memoria la imagen en blanco y negro del "gorrión de Paris", la gran y diminuta Edith Piaf.

"Édith Piaf popularizó la canción en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la melodía por "Louiguy" (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público. David Mack escribiría posteriormente la versión en inglés. Debido a su popularidad, la canción apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf. Un documental de 1998 sobre Édith Piaf se tituló La vie en rose, lo mismo que la película biográfica de 2007 (véase La Vie En Rose, con la que Marion Cotillard recibió un Oscar a la mejor actriz por retratar a Piaf en la película desde la edad de 19 años hasta su muerte, a los 47). La canción recibió un Grammy Award en 1998." (wikipedia)

Para saber más; http://es.wikipedia.org/wiki/La_vie_en_rose

En Wikipedia se enlaza con multitud de famosos intérpretes que han incorporado esta pieza a su repertorio y aportándole su propio estilo y originalidad.

Espero que alguna de estas versiones e interpretaciones logren emocionaros, aunque tan solo sea un poco. Aunque solo sea algo tan minúsculo como una lágrima perdida en las aguas del Sena.

Aprender juegos o aprender a ser un Ilusionista

Magia Revelada - Páginas Libros de Magia

Estimados amigos; No soy ilusionista pero sí hijo de quién lo fue con verdadera pasión (Ignacio De Grassa) Por mi casa, cuando era niño he visto desfilar a infinidad de ilusionistas, pasando horas y horas con mi padre al rededor de un tapete, o leyendo las revistas de la S.E.I. y del C.E.D.A.M.. He disfrutado, me he fascinado y nunca he preguntado el truco. No me interesaba, No es eso lo que necesitaba. Prefería dejar que estos gigantes (Irígoras, Iranzu, Ascanio, René Lavand, Tamariz, etc) me fascinasen y yo gozaba dejándome llevar por ellos al mundo de lo imposible.

Desde la pequeña autoridad moral que me dan estas experiencias, os diré que coincido plenamente en vuestro planteamiento de que la Magia no es aprender cuatro juegos en youtube, que tan solo te van a servir para tratar de hacerte el listo chafando a un profesional "su efecto mágico" ¿y?.

La Magia es un arte, un arte que combina múltiples ramas del saber; psicología, inteligencia emocional, oratoria, conocimientos informáticos y digitales, saber estar en un escenario, sentido del humor, capacidad de improvisación, y una técnica compleja que exige estudio, mucho estudio y práctica hasta la saciedad.

Recuerdo a mi padre ya anciano que seguía practicando con sus barajas sobre la cama para cuando se le cayesen no tener que agacharse. Nunca perdió esa mirada de niño sorprendido y esa pasión, esa capacidad de asombrarse y disfrutar cuando contemplaba un buen juego.

 Ignacio De Grassa Ruiz

Por todo ello aborrezco a quienes desde youtube buscan publicidad y resarcirse de su fracaso artístico desvelando os secretos de grandes ilusionistas y destrozando con ello las miles de horas invertidas en estudio, investigación, experimentación etc con el fin de ilusionar.

El mago enmascarado

Construir una maqueta con palillos es muy difícil pero se rompe en un minuto. Espero que no os dejéis caer en esa tentación que, además, arruina vocaciones mágicas, porque quien de verdad la tiene debe acudir a las estupendas escuelas de Magia y adquirir los libros de la calidad de los que habéis mostrado.

En Bilbao la Fábrica de Ilusionistas o en Madrid la de Ana Tamariz etc etc, permiten el desarrollo integral del futuro ilusionista encauzándole poco a poco para que vaya corriendo esta carrera de obstáculos.

A veces enfrentarte a un libro que, sin criterio alguno, compras en unos grandes almacenes no hace más que desanimarte ante la utilización de un vocabulario específico o unos dibujos esquemáticos que por ti solo nunca vas a entender y van a llevarte a la frustración o el abandono.

http://www.fabricademagos.es/

En Madrid: Escuela de Magia Juan Tamariz

Actualmente el Ilusionismo ya ha llegado a la Universidad(Clickea)

P. Ciuró, Miguel Irígoras e Ignacio De Grassa

Enhorabuena por la iniciativa a "Magia Revelada - Páginas Libros de Magia", os animo a que os inter relacionéis con las numerosas Escuelas Mágicas de España, porque vuestra mutua colaboración puede ser realmente sugerente e ilusionadora. Los libros y autores que mostráis en vuestro vídeo promocional son francamente muy atractivos.

Espero que estos consejos que me he atrevido a deciros lejos de tomároslos a mal os animen a seguir por el buen camino sin caer en la fácil tentación de los cantos de sirena que hace más daño a la magia que bien, convirtiendo un gran saber humano en unos meros jueguecitos que impresionan pero se deshacen al revelar su truco en youtube. Luchad por crear Magos y no enseñar, meramente, algunos juegos.

Magicordialmente, un fuerte abrazo. Los vídeos se han tomado de youtube y espero que no os moleste su incorporación al presente Blog. Si no fuera asi, hacédmelo saber e inmediatamente los eliminaré. Gracias, Animo y que siga la Magia.
http://recuerdosdemagiaeilusionismo.blogspot.com.es/

LA POSTPULSACIÓN AL PIANO

Glenn Gould

 ".......cuando el mecanismo del piano no está en las mejores condiciones, una nota tocada suavemente puede rebotar y sonar una segunda vez. Se trata de un efecto que le gustaba a Genn Gould, de un modo algo perverso, pensaba yo; en cualquier caso, sus discos contienen numerosos ejemplos de una nota suave que suena rápidamente dos veces, la segunda de ellas tocada por el propio instrumento sin ninguna contribución del pianista. En el caso de Gould esto surgió porque redujo la resistencia de la tecla a ser pulsada. Existe un punto específico de resistencia denominado la postpulsación, en el que la tecla necesita un ligero empuje adicional que Gould eliminó en buena medida; esto le permitía lograr pasajes suaves y rápidos extraordinariamente uniformes, pero también provocaba, a veces, que el macillo golpeara dos veces muy rápida y delicadamente". Charles Rosen "El piano: notas y vivencias " Alianza editorial " pag. 93

Variaciones Goldberg (J. S. Bach)