La pintora Bilbaina Rosa Valbuena ha inaugurado una interesantìsima exposiciòn de pintura y acuarela en la Galerìa Octògono de Avilès (Asturias).
La colecciòn se ha denominado "Avilès punto y coma" y recoge diferentes vistas, y arquitecturas tanto de Avilès como de Bilbao con quien la artista ha sabido encontrar considerables semejanzas e identidades.
Destaca su personal visiòn de elementos urbanos impersonales, que pasando desapercibidos para los transeuntes, e incluso molestos para algunos, ha sabido dotar de una estètica y significaciòn particular cargada de un lirismo que nos aproxima al juego de las ensoñaciones de su autora .
Su virtuosimo y formaciòn superior universitaria (EHU-UPV), se acredita en la agilidad y precisiòn de las pinceladas, tanto en el óleo como en la acuarela (disciplinas en las que ha conseguido múltiples premios nacionales) sin amaneramientos ni forzadas servidumbres de escuela, asì como en las perspectivas que se combinan en un maridaje perfecto con el color, las luces y las sombras. que sabe proyectarles.
En definitiva una exposiciòn de obligada referencia y que no pasarà desapercibida.
RESPUESTA, EN CARTA ABIERTA, AL COMENTARIO DE UN AMIGO SOBRE UN CUADRO DE PICASSO
A quienes han juzgado este cuadro de horroroso, (que son muchísimos más que los que han tenido la honestidad de manifestarlo en voz alta) desde el pleno respeto a la libertad y gusto de cada uno, os pongo la contestación que le he dado a un amigo, por si puede interesaros;
"............no trataba de ser un cuadro "preciosista", "bucólico" o de "atardeceres venecianos de cielos carmesí". Esta pintura no trata de reflejar la imagen de la realidad, par...a eso ya está la fotografía ( y te anticipo, que ni eso. Hoy la fotografía ya se ha despegado, por fin, de la servidumbre de lo real).
Se trata de crear, recrear, sugerir, denunciar, motivar, apasionar, enfadar, generar sensaciones, interpelar al público. No quedar indiferente. Esto es lo que mata a un artista. Aunque no te lo parezca y te creas que es un mero garabato, en este cuadro nada es accesorio ni caprichoso. Hay un estudio previo de color, gama cromática, efecto visual, trazado de la línea, textura, simbología, mitología, sección áurea....No te negaré que en esto de la pintura contemporánea ha habido mucho uso y abuso pero tampoco te niego que me parece totalmente ridículo seguir llamando "contemporáneo o moderno" a un arte que se hacía (tanto en música, pintura, poesía, etc) casi a principios del siglo pasado. Por ello, perdona que discrepe contigo. No pretendo que este arte guste a todo el mundo ni que, tan siquiera, se valore, pero sí, al menos, que se respete el trabajo intelectual de los creadores.
Ante la opinión de un médico, arquitecto, biólogo, etc, quien no ha estudiado esas disciplinas, si es prudente, calla. Pero con el arte, cualquiera , sin ningún estudio ni conocimiento se permite el atrevimiento de juzgar, cuestionar, e, incluso, echar por tierra con un simple comentario todo el trabajo, estudio, evolución, desvelos etc de un artista. Tchaikovsky también fue pateado y a Schubert nadie le reconoció en su época. (seguiremos debatiendo sobre lo humano y lo divino con un café, a ser posible, JAJAJA)
María de la Concepción Ana de la Santísima Trinidad de Estevarena y Gallardo Nació en Sevilla el 10 de Enero de 1854 y muere en Jaca el 10 de Septiembre de 1876.
(Concepción Estevarena Rafaela)
Concepción Estevarena
Una gran poetisa romántica que nada tiene que envidiar a Gustavo Adolfo Bécquer y Que No ocupó El Puesto Que merecía en la Historia de la poesía, Por Su Condición de mujer. A los 22 años murió por causa de una tuberculosis.(al igual que Bécquer)
Según Kirkpatrick “esta poeta no reproduce ningún yo ideal: ni el masculino, domador del <<rebelde, mezquino idioma>>, ni el femenino, dulce y monocromático ángel del hogar”. Al contrario, “Lo que marca la voz lírica de la poeta sevillana es la problemática de un sujeto que no encuentra ninguna posición segura y respaldada en su sociedad, que escribe desde la duda de su existencia social
Combate
De mis ideas la insufrible carga
abruma, sin cesar, mi pensamiento,
y a cada instante crece mi tormento:
cada hora que se aleja es más amarga.
Presa de la ansiedad, que así me embarga,
día por día, mi existencia cuento:
sigo el curso del sol, ¡pero es tan lento!,
llega la noche al fin, ¡pero es tan larga!
Largo es vivir con mi martirio fuerte.
mas fuera corto el tiempo, aún sin medida,
si cual quisiera yo fuese mi suerte.
Y es ¡ay! mi voluntad tan combatida,
que sobrándome vida amo la muerte,
y a punto de morir querré la vida.
"Todas las horas hieren, la última mata"
"Erga vulnerante, ultim onu necat "
Deseos
Porque miro dolores y miserias
me pesa haber nacido;
yo quisiera ignorar ajenos males,
aun sintiendo los míos.
Quisiera ser la nota que se eleva
al espacio infinito,
quisiera ser el sueño que se forma
en la mente de un niño.
Quisiera ser más grande que el deseo,
más libre que un suspiro:
quisiera ser un ignorado mundo
rodando en el vacío.
Para saber más sobre esta gran poetisa, puedes dirigirte a esta página;
Hubiera querido ser original y comenzar elogiando el talento y la magia de las manos de Paco, uno de los mejores guitarristas de la historia. Pero no puedo, llego, como siempre, tarde, y sobre él, plumas, mejores que la mía, ya han dicho todo cuanto procedía;
Imagino que no habrán omitido "Que tenía duende de academia que le circulaba por las venas, que en su cabeza sonaban "todos los palos" y ritmos posibles, que nadie como él puso a la guitarra española en aquellos trances casi místicos e imposibles que te embrujaban y se apoderaban del espectador, de cualquier gusto y condición, en mera cuestión de segundos.
Otros, supongo, habrán insistido en que su elegancia y estilo personal eran reseñables, que su perfeccionismo extremo, su inigualable virtuosismo entre trastes y cuerdas, y su intuitiba capacidad para crear sensaciones, olores,, colores y hasta insolaciones, con su brutal poderío, provocaban el asombro en todas las latitudes que a lo largo de su corta vida recorrió envuelto en enfervorecidos aplausos, etc"
Por todo ello solo voy a deciros que estoy triste, no por él, que estará ya en el cielo armando un cuadro flamenco de no veas, sino por mi, por todos nosotros que nos quedamos mirando al suelo o al cielo, desconsolados, en un espeso silencio que ya no rompe el lamento de su guitarra..
Paco de Lucía es otro talento que se nos va, otra luz que se nos apaga y ya van siendo muchas en este goteo incesante que se llama vida. Saber que crecer es aprender a despedirse nos mantiene la compostura pero no refrena las lágrimas.
Solo diré que no se me ha muerto un artista sino uno de mis preferidos, alguien que siendo niño conformó parte de mi personalidad y me hizo soñar en escalas y sonidos vertiginosos con aires de Sur y Sol, mediterraneo y fantasía. Mi propia guitarra, más de una vez, le miró con miedo y, no lo ocultemos, manifiesta envidia y admiración. Parece como si dentro de su funda de tela de cuadros dijera ¿quién tendría la suerte de que Paco le cogiera unos minutos y le hiciese sentir y estremecerse como a una guitarra de verdad.?
Hoy, como os he dicho, esto muy triste porque la noticia me ha caído como un jarro de agua helada, porque no sabía nada y he perdido de golpe a quien siempre consideré, en el secreto de mi alma, un buen amigo. Mejor que yo sabría expresártelo tu inseparable Camarón. Pero también nos lo llevaron a lomos de ese negro caballo de muerte y luto. Yo, perdóname Paco, no tengo vuestro talento.
Como decía Agustín Ibarrola y de cuyas palabras, con su permiso, ahora me apropio "El día que empieces a no parecerte a nadie, entonces serás un gran artista". Y Paco lo logró ya siendo muy joven. El era único, Tocaba como Paco de Lucía, , "casi ná", como no puede ni podrá jamás tocar nunca nadie más. Inconfundible ya en sus primeros rasgueos, acordes y punteos en los que siempre dejaba pedacitos de aliento y de corazón.
Descansa en Paz Maestro Paco de Lucía
Con tu permiso, con mi cariño y admiración eternas; ! Va por tí !!Maestro!! este breve homenjaje;
"........Largo es vivir con mi martirio fuerte
mas fuera corto el tiempo, aún sin medida
si cual quisiera yo fuese mi suerte.
Y es !ay! mi voluntad tan combativa
que sobrándome vida amo la muerte,
y a punto de morir querré la vida"
(Fragmento del poema "Combate", de Concepción Estevarena,
Sevilla 10 de enero de 1854 - Jaca 12 de septiembre de 1876)
Nota: Nuestro agradecimiento a youtube y a quienes generosamente han subido vídeos de Paco de Lucia a esta plataforma y sin cuya ayuda no hubiera sido posible este humilde homenaje.
Aquí os dejo una dirección en la que podéis encontrar 5000 pintores de todas las épocas y más de 100.000 obras imprescindibles para comprender, conocer y disfrutar la Historia del Arte. Toda una pinacoteca de primera categoría en la comodidad de tu casa y a un solo "click." Al abrir la página puedes ir al final de la misma y poner el nombre del autor o de la obra que buscas. Espero que, al menos, te interese y, si es posible, te ayude a aficionarte al complejo y apasionante mundo del arte.
"El arte nos permite encontrarnos y perdernos al mismo tiempo" Thomas Merton.
"El arte es, sobre todo, un estado del alma" Marc Chagall
Y si después de ver estas maravillas del arte y la creación humana, no te resignas a intentar hacer realidad tu sueño y empezar a pintar, o retomar, en su caso, los pinceles que abandonastes hace muchos años, te recomendamos que acudas al estudio de dibujo y pintura "El Pincel" de la calle Egaña, nº 15.-3º donde, te aseguro, su profesora Rosa Valbuena, de envidiable curriculumy críticas profesionales, no te defraudará.
Reconozco que llevo muchos años sin asistir al cine porque, para mí, con la desaparición de los grandes cines de Bilbao (Gran Vía, Consulado, Capitol, Coliseo, Astoria, Vistarama, Ideales, etc), los pocos que han quedado en la ciudad, resistiéndose heroicamente, a huir a a refugiarse a los grandes templos del consumo, a las "grandes superficies", se ha perdido la magia de la gran pantalla, de los decorados de lujo, de la sensación de gran espectáculo.
No obstante, "poderoso caballero es don dinero" y en todos los cines, grandes y pequeños y estén en el centro o en el mismo monte, se ha generalizado ya la costumbre de ir a comer; eso sí, únicamente los productos que el propio cine te vende en exclusiva y a un precio casi prohibitivo. Probablemente ganarán más beneficios económicos con estos productos alimenticios que con las propias entradas.
La consecuencia, es evidente y todos la hemos sufrido, en mayor o menor medida. Gracias a este nuevo hábito de consumo y deplorable practica comercial, los Cines han ido llenándose de "mal educados", comedores compulsivos y ruidosos de palomitas que "crujen, huelen y crujen" y caramelos que "rechupetean" ostensibleme así como de bebedores o, mejor dicho, "absorbedores" de cocacola con pajita que provocan, como una jauría deperros a la hora de comer, todo tipo de sonidos gástricos y guturales, eruptos incluidos. ¿Se puede disfrutar así de un espectáculo de carácter artístico que exige un mínimo deatención para no perder detalles trascendentes?
Al final de cada sesión cinematográfica las Salas de Cine tienen más el aspecto de un auténtico estercolero que de otra cosa. Nadie, en su sano juicio, diría que en ese lugar acaba de asistirse a una manifestación, nada menos que, de lo que se ha dado en llamar, el "Séptimo Arte".
Según la revista "Muy Interesante", versión digital, en su página " http://www.muyinteresante.es/historia/preguntas-respuestas/ipor-que-comemos-palomitas-en-el-cine" señala literalmente; "Esta costumbre fue estrenada en Estados Unidos entre 1929 y 1933, la época de la Gran Depresión, que llevó a trece millones de norteamericanos al paro. Entonces, el principal medio de evasión era el cine,
un espectáculo asequible para todos los bolsillos. Si querían tener el
estómago igualmente entretenido durante la proyección, los empobrecidos
espectadores sólo podían permitirse las palomitas, que se elaboraban al
instante con una materia prima tan abundante en EE UU como son los
granos de maíz. Los vendedores cosechaban unos beneficios de hasta el
2.500%.. Hace poco, el presidente de Sony Pictures propuso a los
exhibidores que ofrecieran también snacks más saludables, como yogures o
copas de frutas, ya que una ración grande de popcorn aporta ¡1.800 calorías!"
Este nuevo público, es curioso, cómo esperan a que se apaguen las luces y empiece la película para, como en un extraño ritual, rasgar "todos a la vez" sus bolsas de "chucherías" y empezar, así, su particular orgía gastronómica.
Antes, las parejas iban al cine a acurrucarse, aprovechando la oscuridad, para poder estar con cierta intimidad lejos de miradas acusadoras, ahora, como todo vale, van !! A COMER !!. !Cómo ha cambiado el mundo!
Finalmente, estos "espectadores", como si se hubiesen puesto previamente de acuerdo para más molestarme, en cuanto termina la película, se levantan con toda urgencia, como si acabasen de recordar que se han dejado un grifo abierto, obligando a que enciendan completamente las luces de la Sala o "Salita de visionado", impidiéndote así leer los créditos y escuchar la banda sonora.
Bueno, pues, aprovechando que este fin de semana no había grandes colas de espera, fui al cine, después de muchos años, para ver la película "El Gran Piano", en la que se puede "mascar" la combinación de la tensión del intérprete propio de todo concierto de piano con el de la trama de la película, que, como comprenderéis no voy a destriparos en exceso.
Título: Grand Piano Título original: Grand Piano País: España Estreno en USA: Estreno en España: 25/10/2013 Productora: Nostromo Pictures Director:Eugenio Mira Guión: Damien Chazelle Reparto: John Cusack, Elijah Wood,
Kerry Bishé, Tamsin Egerton, Alex Winter, Allen Leech, Dee Wallace, Don
McManus, Don Kress, Stephanie Garvin, Mino Mackic, Benjamin
Nathan-Serio, Christopher Kahler, Jose Mellinas, Rachel Arieff Calificación: No recomendada para menores de 12 años
ARGUMENTO "Tom Selznick, el pianista con más talento de su generación, ha dejado de
dar conciertos debido a su miedo escénico. Años después de una
interpretación aciaga, reaparece ante el público en un esperado
concierto en Chicago. Con el teatro abarrotado y ante el público
expectante, Tom encuentra un mensaje escrito en la partitura: «Si fallas
una sola nota, morirás». Tom debe descubrir, sin abandonar el
escenario, cuáles son los motivos del francotirador anónimo para
amenazarle y conseguir ayuda sin que nadie se dé cuenta."
Yo, aunque no soy buen crítico de cine, no la calificaría de gran película. Pero podría haberlo sido a poco que la hubiesen complicado algo más añadiendo, por ejemplo, algún elemento inesperado o de efecto sorpresa. En cualquier caso, sí es entretenida y te mantiene en tensión pero resulta, en mi opinión, demasiado evidente el desenlace y el final. El hecho de que la trama gire en torno a un concertista de piano y al mundo que lo rodea, aunque en momentos llegue claramente al absurdo, es, en mi caso, lo que le aporta su máximo interés. Pero esto, como casi todo, es cuestión de gustos.
Existentes algunas historias y anécdotas del mundo de la música que nos suelen pasar desapercibidas y pueden resultar "espeluznantes". Poco a poco las iremos desgranando. De igual forma, en el mundo del arte de hoy en día existe, por lo general, tal confusión, que el público de la calle siente un temor reverencial y escénico a exponer su auténtica opinión sobre determinadas obras de algunos de los "consagrados" por los gurús de la crítica del momento, no vaya a ser que les tachen de incultos o conservadores o, lo que es peor, de obtusos intolerantes. Por ello se impone realizar un análisis objetivo y desmitificar a muchos artistas "subvencionados", de ningún talento, salvo para escandalizar y provocar, frente a los que, si teniéndolo, se tratan de ganar la vida a pie de calle o galería sin ningún tipo de ayuda oficial. Trataremos de hacerlo honestamente y procurando no herir las susceptibilidades de nuestros impuestos "incuestionables".
Escultura de Arroyo, pagada con los impuestos y que adorna la muralla de la ciudad de León.(como si le hiciera falta). Y Sí, se trata, ni más ni menos, que de una grúa puesta en la acera soportando una especie de roca con un cuerno. El Alcalde que la pagó estará orgulloso de haber dejado con dinero ajeno su particular huella en la ciudad.
El Retablo" de Javier Alkain. No busquen el misterio no lo hay, tampoco imágenes. ¿Para qué?. Una vez de que gozas de los "parabienes" de la crítica vas a poder "colar" cualquier cosa. Después te inventas con una literatura del ramo una historia y a vivir con son tres días.
Si cada Música y estilo es un reflejo de la sociedad en que se crea y surge, vamos pero que muy bien....Dicho sea con todo respeto a los heavys a quienes prefiero mil veces antes que a los bisbales. Ya sé que no se puede generalizar y que hay grupos buenos, pero es conveniente, alguna vez, reflexionar un poco por el arte, la música y la cultura que estamos produciendo.
